基建浪潮退去后，上海正通过城市细部焕发新生机。

大基建时代渐行渐远，上海的城市建筑正从粗放扩张转向精进优化，建筑师钱诗韵主张“植物性生长”，将自然元素融入设计，如山景购物中心与“蛋壳”庇护所；张耀天则以游戏逻辑构建互动空间，如为患儿打造“H28治愈星球”，两位建筑师共同认为，城市更新的核心不在于“修旧如旧”的复制，而在于保留历史肌理、激活微小细节，让建筑成为连接人与城市的温柔媒介。

“一朵云从身上飘过，凉丝丝的。”这位土生土长的上海建筑师，闲暇时最爱往山里跑，在她看来，那些未经刻意修饰的原生态空间，恰恰藏着最动人的惊喜——宁波江郎山如中国水墨画般细腻的皴法纹理，衢州保国寺大殿里用榫卯技艺构筑的瓜棱柱，都让她着迷。“越是没被设计师‘污染’过的空间，越能发现好东西。”

在她看来，现代都市里钢筋水泥的冰冷感已经够多了，钱诗韵希望用更“温柔”的方式做设计,而大自然就是她最丰富的素材库。

另一位建筑师张耀天则走着完全不同的路，十几岁来上海求学时，这个内向的少年把大把时间花在游戏世界里，他喜欢在游戏场景中穿行，感受不同时空的叙事魅力——17世纪的美国西部小镇，上古战争的玄幻现场，都是他熟悉的“地盘”，二十多年的游戏经验，让张耀天找到了一条独特的建筑之路：“无论是打游戏还是做设计，本质上都在服务人这个物种。”他从玩家视角出发,在现实中打造适合城市居民互动的空间。

就在不久前，“设计上海”联名《安邸AD》发起了一场别开生面的“设计串门儿”活动，20家沪上顶尖建筑事务所首次向公众敞开大门，界面文化走进其中两家——Nota Architects和宇合光年,与两位主理人聊了聊他们对城市空间的思考。

“超一线城市的大基建年代确实过去了，”两人不约而同地感慨，建筑设计已经进入第二轮竞争，比拼的不再是规模，而是如何精进优化，尽管市场惯性仍在搅动着行业——身边不少同行面临中年转型的困境——但时代的转变也为建筑提供了新的生长空间,让建筑师能用个性化设计满足城市多元需求。

建筑的植物性生长

钱诗韵的设计理念，要从她早年的经历说起，在新加坡金沙酒店无边泳池的著名项目团队里，她亲历了樟宜机场的竞标全过程，当时大家头脑风暴该如何在航站楼里造出一片热带雨林,这段经历悄然影响了她后来的设计思路。

直到接触到“亲生命（Biophilia）”概念，她这些年的困惑才豁然开朗，这一术语源于1964年，应用到建筑领域后，核心做法是把阳光、植被、水等自然元素融入建成环境。

她最近的作品就是最好的注脚，静安区的PAC购物中心，原本是一块社区配套商业体，当钱诗韵接手时，这里还是个工地，俯瞰之下，户外那些高低起伏的独栋盒子，让她联想到层峦叠嶂的山脉，她设计了通往高处的木质台阶模拟山坡，左右加装长短不一的白灯管——既能演绎中国山水画般的“仙气”,又实现了扶手和护栏的实用功能。

最引人注目的要数露台上的“大蛋壳”，这个木结构构筑物，在夏天通过特殊的隙缝结构投下斑驳阴影，天然形成降温效果，灵感来自“亲生命”理论中的“庇护所”概念——人类最早的安居之所就是洞穴，有了庇护所，日常活动才有了发生的地点，“你能做活动，或者只是躺着发呆都行”。

“蛋壳”的造型，像是被风鼓起的网瞬间凝固的样子，芬兰工程师告诉钱诗韵，芬兰语里有个特别的表达，描述人在野外发现一枚空蛋壳的场景——鸟儿已经孵出飞走了，这种与自然深层连接的意境，让钱诗韵着迷。“芬兰人几乎一半时间在森林或湖边小屋度过，这种生活方式能带来真正的平静和快乐。”

前不久，她看到哈佛大学的实验报告：两组学生分别暴露在一棵杉树和一栋房子前，一分钟后，路人故意掉落的物品，杉树组的学生纷纷上前相助，房子组的学生却无动于衷,这再次让她确信自然的积极影响力。

当越来越多商业空间开始打造自然场景，钱诗韵有自己的判断：“很多餐饮店只是照搬自然中的片段，确实能让人联想到它想传递的情境，但它并不邀请人动用除视觉之外的更多感官参与。”

她主张更有机的融合：晚上室内没有自然光线，可以用灯光结合网板创造树影婆娑的感觉；店面尺寸小种不了多少树，就借鉴园林的借景技巧，用玻璃面借入户外的绿意。“照搬古人，怎么都搬不过苏州园林的，但用现代设计手法进行转译，其实是很有空间的。”

作为行业内为数不多的女性建筑师，钱诗韵觉得她做的事与“疯狂的大基建年代”格格不入。“很多建筑师是偏动物性的——想要让‘孩子’生出来，就得特别激进。”但她认为，建筑不仅是冲突和碰撞，更是在利用现成资源，木心的一句话深深打动了她：“政治经济是动物性的，文化艺术是植物性的，看起来动物性作践着植物性，到头来植物性笼罩着动物性。”钱诗韵理想中的建筑，也像植物一样“委婉”地找到生长方向，或许一开始发现不了它的存在,却又能妥帖地服务整个环境。

城市空间的“融合”哲学

聊到上海的城市特性，两位建筑师都有独特视角，钱诗韵认为石库门和梧桐树分别代表了上海两区的特征，梧桐区得益于法租界拓界筑路时的“违规操作”，反而意外形成了尺度宜人的街区，而石库门则源于老黄浦开埠后外商经商的兴盛,在英租界和公共租界催生了独特的开发商模式。

“上海人的边界感，或许早在租界年代就已经形成。”钱诗韵说，住房直接决定了人和人的边界，北方大院大家不在意私密性，但上海的居住空间相对逼仄，建国后很多人居住条件被“洗平”，72户房客挤进原本一户的房子里，一旦共享，维护就弱于单户使用，上海入骨子里的谨慎、不麻烦他人的性格,就从这种空间中长出来。

张耀天则用“融合”来形容上海：“我们的工作室搭在民居里，楼下是居民生活，安福路偏网红，陆家嘴偏白领，有的地方传统上海人多，有的外国人集中，这种包容，正是这个城市独有的精神。”他觉得上海的性格更接近MBTI中的“INTJ人格”——基于理性的打造，如果城市背后有主神，“上海应该是多个神明在博弈”。

这些年，城区建设也在悄然变化，钱诗韵回忆起高中时静安区周边，“原生态小店很多，但没什么像样的商场”，现在再看，各种有趣的餐饮店、小型商业体已经长成，很多是创业模式的商业主理人操刀。“政府也在积极推进更新，党群中心、社区食堂都能提升生活质量，商业也能做政府做不了的事——比如在纯商业场子里，业主代表会要求把这个商业体做成居民爱逛的社区公园。”

张耀天观察到，越来越多口袋公园、街心公园出现在城市肌理中。“以前的花坛只是个展示，现在我们希望它不仅能观赏，还能提供休憩，甚至发展成小型滑板公园，这里面还有很多设计余地。”

“修旧如旧”的误区

谈及旧建筑改造，钱诗韵认为“修旧如旧”是个认知陷阱。“如果去看看意大利的古建修复理念，根本不是修旧如旧——他们的旧是2000年甚至更久以前，而不仅是20年前的概念。”

地震震碎一半的教堂，不可能找到当时的石料和工艺，即便石料能解决，今天也无从通过不环保的方式施工。“古代没有环保概念，但今天你开山采十几米的石头，代价已经不合适了。”她主张用今天唾手可得的材料去修补，不同砖填入原来大理石的缝，反而增添了当代的层次。“各城市复制粘贴同样的古镇，则是另一种错误。”更重要的是保留历史街区的肌理——自下而上长出来的道路、顺应地势的村落脉络，这些是不可再生资源。“开发者如果把山削平，起一排楼，肌理就没了。”

以游戏逻辑构建空间

回到张耀天身上，他说一切游戏都包含三层结构：机制、随机性和美学，他的项目，就是在现实中创造这套系统，在综艺《梦想改造家》中，他为重庆肿瘤医院放疗科的小病患打造了一个“H28治愈星球”。“H”代表治愈，28是放疗周期，在这个剧本里，孩子们遇见“小怪兽”（代表病痛），通过按时睡觉、吃药、化疗等“副本”获取积分解锁奖励，冰冷的医疗器具被卡通化，走廊墙面采用仿生互动装置——走过去草就会摆动，“如果小精灵喜欢你，会慢慢探出脑袋，甚至会害羞脸红。”他设计了47种随机动作,让小病患在艰苦治疗中拥有探索和期待。

张耀天认为，用心建造的建筑，应该成为链接人和城市的媒介。“在德国一个广场，我见到一块凸起的石头，小朋友跳上去发现它降了下来，隔空冒出喷泉水柱，这种没有标识、偶然发现的装置，能给生活增添很多趣味。”这种“大道至简”的理念，让任何建筑都充满可能。“小孩的心态不会过多计较区别善恶，反而能接纳和包容更多。”

在张耀天看来，城市设计也有类似潜质：“以前大设计院完不成关注微小问题的任务，标准化完成后，现在有机会重新看到需要修整的地方，慢慢地细修。”

当“大基建”成为过去式，长三角的城市肌理正在经历静水深流的变革，每一处贴心的细节、每一座充满温度的改造空间，都在讲述上海新的建筑叙事，或许是钱诗韵在山野里悟出的温柔，抑或是张耀天在游戏里读懂的游戏性，这些藏在城市“毛细血管”里的新意,正是这座城市最好的生长方向。