爱奇艺在2026年世界大会上宣布超百位艺人入驻“纳逗Pro”AI艺人库,引发“AI取代真人演员”争议,话题迅速登上热搜,CEO龚宇称AI可提升演员产量、降低制作成本,但随即遭张若昀、于和伟等多位艺人及工作室发声明否认签署相关授权,紧急撇清关系,事件暴露出爱奇艺在业绩连续下滑、转亏为盈压力下的急功近利,市场舆论与品牌形象遭遇严重反噬。
爱奇艺在2026年世界大会上的一番操作,意外点燃了一场关于“AI取代真人演员”的舆论风暴,当这家视频平台高调宣布已有超过100位艺人入驻其“纳逗Pro”AI艺人库时,许多网友的第一反应不是期待,而是直呼:“爱奇艺是不是疯了?”随后,“爱奇艺疯了”的话题迅速冲上微博热搜榜首,引爆全网热议。
这场风波的起点,源于爱奇艺在4月20日当天的一场主题演讲,会上,爱奇艺创始人兼CEO龚宇抛出了一个极具争议的观点:“未来真人实拍或成非遗。”他进一步解释称,传统影视制作中,演员往往要连续数月高密度工作,日工作时长常常逼近十几个小时,个人生活被严重挤压,而AI技术的介入,有望将演员的年产量从4部提升至14部,同时还能为他们争取到更多的休息时间,他强调,AI正在显著拉低影视制作的门槛——成本更低、周期更短、难度更小,这将吸引更多创作者入局,海量作品应运而生,从而推动用户消费激情,带动整个行业实现爆发式增长。

龚宇口中的“纳逗Pro”平台,被定位为爱奇艺自研的专业级影视制作系统,其核心功能是通过合作艺人授权的多模态数据,为其量身打造专属的数字分身,按照爱奇艺的设想,这些数字分身可以在合规框架下,高效地参与影视创作中的表演环节,而在大会当天,平台对外公布的入驻名单里,赫然出现了陈哲远、曾舜晞、房主任、蒋龙等明星的名字,也正是在这份名单公布之后,舆论开始走向失控。
面对扑面而来的质疑声,龚宇在当天下午接受媒体采访时紧急踩下了刹车,他表示,所谓“入驻AI艺人库”,意味着这些艺人只是表达了参与AI制作的意愿,并不意味着他们已经具体在某部AI项目中签约,他特别澄清,媒体报道中提到的张若昀、于和伟等演员,其实并不在该库中,他还尝试为商业模式松绑:爱奇艺纳逗Pro原则上意在将现实经纪公司与剧组之间的合作逻辑,“丝滑平移”到AI制作的领域,这意味着,艺人对是否参与某部作品、饰演某个角色,拥有完整的决策权,与真人影视项目的合作流程如出一辙。
事后,爱奇艺官方微博也发布了正式声明,确认纳逗Pro艺人库的初衷是服务AIGC创作者,为其提供一个可供参考的艺人遴选通道,再经由爱奇艺牵线,推动平台方与艺人方的后续商谈,但无论平台怎么解释,明星们的经纪人团队却并不领情。
就在同一天下午,张若昀工作室通过微博强硬表态:“我们没签过任何AI相关的授权,法务已经在紧急处理中。”紧随其后,包括于和伟、李一桐、王玉雯、陈哲远在内的多位艺人及其经纪团队、后援会纷纷发声,口径高度一致:否认签署过影视AI授权,并呼吁公众“不信谣、不传谣”,明星们几乎是在用接力赛的方式,将这场舆论战推向高潮。

这场AI争议,也引起了资深媒体人胡锡进的高度关注,他在评论中直言自己对爱奇艺宣布117位演员签约AI影视艺人库感到“很吃惊”,并毫不客气地指出:“这样的节奏,似乎过于急功近利了。”对于正处于转型焦虑中的爱奇艺来说,这显然是一次并不亚于翻车的危机公关。
业界对爱奇艺“急”的心态,并非没有源头,查看其二月份发布的最新财报便可窥见一斑:截至2025年12月31日,爱奇艺全年总收入为272.9亿元人民币,同比下滑6.62%,继2024年继续走跌后已是连续第二年陷入负增长,更难堪的是在盈利层面:基于非美国通用会计准则(Non-GAAP)计算,其2025年的运营利润仅为6.4亿元,相比2024年的23.6亿元大幅跳水约73%;而按照更严格的美国通用会计准则(GAAP),爱奇艺在2025年已是全面转亏,净亏损达2.06亿元,而就在三年前的2023年,该公司还一度享受过盈利巅峰,净利润高达19.3亿元,如今的颓势,不言而喻。
值得注意的是,即便财报压力山大,爱奇艺仍未放弃在AI赛道上的豪赌,根据财务数据显示,其在2025年第四季度单季度实现总收入67.9亿元,同比和环比双增;Non-GAAP运营利润也达到了1.4亿元的规模,龚宇在那次财报会上就曾清晰地勾勒出未来的路线图:通过提升IP品质夯实主会场、同时渗透海外、创新体验型业务、用AI拔节内容生态的丰富性,补充AIGC内容,而这次的“AI库事件”,显然就是他口中那条战略的早班车,只是行至中途,发动机却意外爆缸了。
从知识产权布局来看,爱奇艺的AI野心已非一日之功,界面新闻记者在天眼查梳理到,爱奇艺关联公司北京奇艺世纪科技有限公司早已申请了一系列“角色”相关的技术专利,包括“角色图像的生成方法、装置”“根据基础动画确定虚拟角色脚部姿态的方法和装置”等,大部分已获授权,这些技术暗含一个方向:用机器精确控制“角色动向”,而不仅仅是真人影像的捕捉和替换。

眼看资本向左、情感向右,一旦平衡被打破,市场立竿见影地给出了品牌传播层面的反噬,对平台方来说,AI时代的确提供了前所未有的创作自由度与成本节约的路径,但对于广大的演员群体和观众而言,面对“没有温度的真实性”和“具备灵活性的数字化身”之间的拉扯,情感共鸣的保鲜命门,依旧牢牢攥在人手中。
喧嚣之余,真相也有了初步版图:目前所谓的“合作”更多只是一厢情愿的倡导,而并非早已悄悄滚动的规约,今天的爱奇艺,必须在一场不知是“网红争议”还是“演员叛乱”的博弈中,为它的AI路线赢得公众理解与拥戴的空间,而这注定,并不比拍出一部真正打动人心的真人电影来得轻松。